文：Timothy Liao 攝影紀錄：廖小熊
新春年節後，偶然在新北市一間「社區型」百貨公司不同樓層看到兩場的展覽–《天啊！怪獸大進擊|TAIWAN FUN TOY’S 》與《年獸來襲-怪獸玩具展》。充滿玩性的“怪獸”，是這兩場展覽共同之處，展期與農曆新年交集，也非常應景，似乎也增添這間社區型百貨公司對年輕目標族群的定位特色。
《年獸來襲-怪獸玩具展》
這場怪獸玩具展，在百貨公司電影院大廳展出，充滿戲劇張力。非常直接和 “年獸” 傳說連結，讓等候電影入場的觀眾，可以開心來欣賞為數眾多的怪獸。這些怪獸部分來自玩具收藏家 ALVIS LIU、林定一、許智皓所收藏的經典哥吉拉怪獸系列與超人力霸王怪獸系列公仔。收藏家們希望透過展覽中的怪獸玩具，分享收藏的樂趣、收藏的魅力、收藏美的感受，勾起觀眾對怪獸的興趣，改變對怪獸既有形象。透過每一隻收藏所代表的一段故事，喚起觀眾的回憶，也一次看出經典怪獸疊代發展的脈絡。
另一部分展出的怪獸，則是出自台灣設計團隊所創造的新銳怪獸，有「毛毛二工作室」2016台北國際玩具創作大展打開知名度的「小鯊童」系列；熱愛中國風的「1212 CREATIONS」，以山海經為創作起點，與喜歡手做的「大腹工作室」合作「山獸」系列，開啟東方古代怪獸世界；「鴉巢工作室」與 「特製隊Creator Union of Tokusatsu」合作的ＳＤ火山怪獸沃凱諾頓公仔；「Noah’s Crate Studio」以木板箱(Crate)乘載自己腦海中存在的各樣生物系列。透過新銳怪獸身上的細膩質感、鱗片、血紅的獠牙甚至奇趣的造型，刺激著大家腦海中對怪獸的感官認知。代表著台灣的怪獸與創造力。
《天啊！怪獸大進擊|TAIWAN FUN TOY’S》
位在同一棟百貨公司電梯前走廊牆邊，一座座約 30平方公分面積的展台，展出台灣七位玩具設計師-大腹工作室、尼尼修、Noah’s Crate Studio、TTF飛行基地、放克玩具、花心小姐、91ART.STUDIO的代表作品，一步一步靠近欣賞，就像開啟一顆一顆的“玩具扭蛋”充滿驚喜。這場《天啊！怪獸大進擊|TAIWAN FUN TOY’S》像是濃縮版台灣“設計師玩具”創作聯展，除了以“怪獸”為題匯集目前台灣設計的原創公仔，也向大眾推廣什麼是“設計師玩具”。
從現場文宣上所閱讀到策展團隊描述的觀點，“玩具”因著大量生產、價格低廉，所以對於“玩具”可能直接聯想是兒童專屬可玩性、教育性的商品，在孩子們手中揮舞、戰鬥，咬痕、刮傷、撞擊也不會在意，發展出玩具許多強大的功能，耐玩又要安全。玩具，也是電影、動漫內容文化發展的重要部分，延生歷代玩具的多元主題樣貌，也隨著喜好玩具的孩子們長大，持續關注、購買玩具，使玩具的功能從遊戲漸漸成為觀賞、收藏的設計品甚至藝術品。(突然回想起，這也是許多日用品以童趣的造型語言設計，就像大人的日常玩具一般，喚起每個人心中的赤子之心。)
玩具成為觀賞品或收藏品的定位，許多設計師也開始設計自己想像、創造世界觀的玩具，甚至自己動手限量製作每件都獨一無二的玩具，帶著濃厚的創作性、藝術性，成本與價格也相對提高。隨著越來越多人成為模型、公仔和玩具的收藏家，玩具收藏市場日漸擴大，國內外大型的動漫、玩具公仔展覽會成為設計師發表自創“設計師玩具”的曝光機會，透過觀眾與玩具公仔鑑賞家的賞識，更奠定收藏的價值。
走出了這間社區型百貨公司，一次可以看到兩場精彩的“怪獸”展，感受到這間百貨公司不定期規劃精緻小品型的主題展覽，算是滿具有概念性的百貨公司。場地未必要大、展示空間不一定要設計震撼，有不少用心規劃的主題展覽，在一間咖啡店、或地下道、走廊牆上所掛的某攝影師或插畫創作者的作品，對應策展主題與脈絡，一件件作品欣賞，收穫滿滿。ʕ•͡ᴥ•ʔ