文：Timothy Liao 攝影：廖 小熊
當提到“日本設計”、“北歐設計”或“德國設計”時，很奇妙，我們腦海中可能會浮現某些印象(image)，浮現某些視覺意象與氛圍，甚至可以列舉出代表性的設計案例來闡述該國家或地方的設計樣貌。但，當我們提到“台灣設計”呢？不知道各位腦海中會浮現哪些印象？哪些代表設計案例呢？《日日器/生活的輪廓The Shape of Taiwanese Living》展就是一場以台灣日常器物為範疇，藉由策展論述，勾勒出一版“台灣設計”清晰的輪廓。
《日日器/生活的輪廓》展，是由Pili Design吳氏設計總監吳孝儒策展，並偕同持續關注設計人文動態，代表雜誌媒體專業的方敘潔總編輯，共同以西元2000年為台灣生活發展歷程的切點，收集了100件台灣設計與在台灣生活經驗中常見到的器物。以時間軸來看，有舊、有新，有不少知名設計品牌新經典之作，也有我們可能不知道其品牌或設計者是誰？卻在我們日常記憶裡，在台灣生活到處可見的日常經典。
經過策展團隊研究考察、觀察與產品設計分析，將這100件日常器物以今、昔演化關係，從“功能精進”、“造型的構成”，以及“材質的研發”三個軸線探討、配對出50組器物，以“不變”去配對、對比來看這50組台灣日常器物的功能、造型與材質，到底哪裡變化了？進化了？傳遞“器物並非恆常不變”的觀點，器物是不斷演化、與日俱進的，也希望啟發觀展者想一想：「器物與我們的關係，器物為什麼演化？是物競天擇、人為創造，還是物的本性使然？」
整個展區依據“功能精進”、“造型的構成”，以及“材質的研發”軸線，規劃為三區，並運用展場格局設計引導觀眾從今看昔，或從昔看今，呈現NEW與OLD的對比，接下來和大家一區區分享，我在現場所看到的。每張照片由左至右看，左邊為NEW，右邊為OLD。
A軸線：功能精進 ─ 功能不變
一個器物，通常不是突然被發明，是隨人的生活需求，由這個器物的製造者為了滿足某個生活需求，發想「功能」而產生。所以「功能」算得上是器物演化最主要的出發點。為了滿足需求所需的功能即使相同，從古至今，器物仍有能持續演化的可能性。就如同1896年芝加哥學派建築師Louis Sullivan所提出「Form follows function形式跟隨機能」，經過包浩斯運動，至今成為現代設計的最高也是最基本的指導原則。就如當今最關注本質探討的英國設計師Japer Morrison與深澤直人2006共同策劃「Super Normal」策展概念提出設計物件應該是有用、好用、順手到不引人注意，所謂「Without Thought無意識」理念，都是強調器物「功能」進化與不變。
從“台灣設計”器物上來看，普遍著重「功能」為先，人們對於精進的幅度可能司空見慣。但當我們將今、昔為了同樣需求存在的器物對比，就會非常有感功能精進之處，看到“台灣設計”在相同需求的器物功能上精采的演化。
B軸線：造型的構成 ─ 造型不變
談到「造型」最具體回應《日日器/生活的輪廓》。每種器物的形式，日積月累，都有其約定俗成的「樣板形式」(type form)，也形成某種生活的輪廓。如現今在辦桌場合常見的紅色大圓桌，當初是因應家家多代同堂、家族成員多的時代而生，可以圍坐最多人一起用餐，至今在過節或婚宴辦桌場合仍可見紅色大圓桌，也記載了那個時代的生活輪廓。
西元2000 年後，“台灣設計”中明顯可見有沿用過往生活輪廓的「懷舊」現象，與持續發展的技術有新的融合、新的進化。展中關於「造型不變」這段論述很好：“由老器物中萃取出造型或符號，進而在視覺風格上作出符合當代的詮釋，是此類展品的共同點。
然而我們知道所有的懷舊都不可能真正等同於過去，新器物環繞著舊器物所具備的某些外顯特質持續衍生，成為所謂「老梗」在當代的混血延續者。而此類懷舊造型器物常會與「技術」搭配一起演化。……基於造型相仿但技術已截然不同的設計，大大地提昇了造型本身在當代的科技性格。”
C軸線：材質的研發 ─ 材質不變
「材質」與創造器物非常相關，器物由各類材質所構成，「材質」也造就器物的屬性、特質，影響著前述的功能、造型是否能如設計者的構思而成形。隨世界、文化、生活模式、商業量產等需求，交錯影響推動每個時期「材質」應用的進化。從這區的器物對比展示，可見同「材質」不同時期“台灣設計”上應用樣貌。
另一個角度看“材質不變”則是從器物的廢棄中，如何使「材質」延續、再生為新的材料。為了創造器物所需的「材質」，多數取之於大地、取之於環境，相對地，器物的淘汰、廢棄，也往往回到了大地，但「材質」經過人的應用加工再回到大地，往往造成環境的負擔。策展團隊特別在“材質不變”區加映近期也可見著重減少環境負擔的“台灣設計”器物。
在展覽中，引發小編很多領會：一個地方的風格美學、設計輪廓，是在這個地方的人們日常生活、日常創造累積而成，原本生於這個地方的人們，可能因為從小就在這樣的環境生活成長，習以為常，不易特別關注我們在生活中所接觸、大大小小幫助我們日常運作順暢的器物，更不會想到去追溯這些器物之所以會被設計成現狀的來龍去脈，也因此我們對於“台灣設計”具體印象較為模糊，可能還不及我們對於其他國家設計的印象深刻。但也值得感謝過去到現在，在這地方有許多持續挑戰生活可以更便利、更美好的器物創造者、設計師，使我們的日常生活與時俱進。
看展後也引發許多好奇：還有哪些器物可以比對？展中這些器物種類還有哪些演化案例？從早至今還在販售的長青器物，當初的設計者到底是誰？為什麼有些器物可以賣得如此長青？除了從日常器物可以歸納出“台灣設計”輪廓，若是歸納台灣在國際研發設計強項科技產品，又會是什麼樣的面貌呢？若有完整的台灣電子、3C產品設計發展歷程展，應該會很精彩，也是展現台灣創新力的累積、進化吧!!! (以下是小編忍不住試試比對3C今與昔看看。)
看來關於“台灣設計”還有很大空間，很多面向值得扎實的探討、研究。當然《日日器/生活的輪廓》基本是可以引導我們走出展場，回到生活中，去體驗、去觀察、去理解更多“台灣設計”輪廓的起始點。期待台灣或世界有更多關於探究“台灣設計”的研究與展覽。
《日日器/生活的輪廓》展
展期│2018.4.3 – 8.5
時間│週二至週日，9:30-17:30 (週一休館)
地點│台北松山文創園區-台灣設計館
台灣設計館官方網站 http://www.songyancourt.com/#/tdm/