文: Jenny Chu 資料提供：Jim Chen
小時候拍照，用的是底片相機，後來被數位相機給代替了；手機又慢慢代替了數位相機，記憶卡也隨即代替了底片。
現代人越來越沒有耐性了吧? 拍照要馬上能看到，不滿意的就馬上刪掉，喜歡的就趕緊上傳到社群網站，當然少不了先用修圖軟體，把稍嫌肥胖的部位修飾一番，確保分享出去的每一張都是最完美的。
用底片相機拍照的那段日子，少了以上種種的方便，但從拍攝完，一直到沖洗好過程中的那份期待，是現在用手機拍照無法媲美的；在過程中，也學會了如何珍惜那珍貴的24或是36張的底片，沒有碰到真正喜歡的人事物，決不按下快門。沖洗好，從老闆手中接過那一疊厚厚的相片之後，總會忍不住馬上拿出來看，即時已經擋在路中心被路人嘖了，下次還是改不了這個習慣。那段日子雖然比起現在效率低了許多，但回想起來，還是非常叫人懷念的。
那個年代，我們學會耐心，學會期待，學會珍惜。
這次的workshop分享，是我們視覺傳達設計部的「走近 走進」即可拍workshop，負責人Jim Chen很用心先從楊德昌導演的電影「一一」說起。
有一篇報導是這樣寫的：「如果你曾看過《一一》，相信會對裡頭那個帶著相機到處拍攝人後腦勺的洋洋（張洋洋飾演）印象深刻。這是因為在他那稚嫩可愛的面貌之下，竟說出一句句深刻且嚴肅的經典臺詞。洋洋因為攝影，對爸爸NJ（吳念真飾演）提出疑問「我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到後面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？」
底片相機就是有這種意境。
我們八個人，被分配到八部即可拍，到大稻埕取景。雖然用過底片相機，一心想說再用應該很快可以上手，但還不得不承認，原來自己在這段日子裡早就被手機制約了，光線、距離怎麼拿捏，都是門學問!
我們八個人，八臺相機，八個故事。
跟大家分享，這八張照片，它們或許都不是最棒的攝影作品，它們沒有經過修飾，沒有任何偽裝，卻有著最真實的溫度。
