文: Jenny Chu 攝影: Mary Hsi 作品照片提供: Mel Mel
Asus Design位於企總的十三樓，定期都會有不同的展覽，展出的都是同仁們的收藏品或是各team的設計workshop成果。這次展出的作品，是我們問問達人主角，Melody的攝影展。這一系列從2008到2013年之間的地景攝影，為忙碌的十三樓帶來一抹寧靜。經過都會忍不住放慢腳步，看看，想想，然後重複。
Melody以冥想作為主題，從私人的情感出發，再加入現象學、空間詩學的研討。我看著這些攝影作品，對今天被訪的主角，產生了莫大的好奇。
剛學設計的時候，很容易會被表象的東西吸引住，但慢慢了解到，一個設計無論本身有多炫目，若是少了一個富故事性的靈魂，往往感動不了閱聽者。就像是一首好歌，美妙的旋律固然重要，但歌詞裡的意涵，那才是真正能抓住人心的魔法。我常常覺得，從事fine art的藝術家們，事實上也是一群哲學家，他們所用的媒材，乍看之下也許都不是最耀眼的，但他們通常都能夠輕易地從中找到靈感，或是賦予它們另一種詮釋，帶來具意義的意境，甚至可以透過它們，釋放對這個社會，這個世界，無論控訴或歌頌，當中的洞察力，無可估算。
(Melody 拍攝世界各地光鮮店面背後的巷子，獨特的地下秩序)
跟Melody的訪談，比起聊她的作品，更有趣的是聆聽她對周遭事情的看法。Melody畢業於英國倫敦大學金匠美術學院美術創作碩士，過去五年作品，多是透過影像、攝影、雕塑、錄像與裝置，跨領域、跨媒材，去探討從哲學與生命政治觀點出發的主客關係，以及人如何觀察與感知現實與非現實，這種在設計上的深度，比寬度更引人入勝。
Melody是我們視覺傳達與包裝設計師，平面設計固然是她的強項，在大學畢業之後，她就已經投入不同的領域，擔任的多是動態及視覺設計的角色，不管是MV創作、海報創作、包裝設計，還有她的攝影作品裡，都不難看出Melody對美感的高敏銳度。Melody也坦言：「當踏進藝術學院看到一些裝置藝術的時候，心理面的衝擊是很大的，這跟以前接觸的所謂美，有著很大的差異。但當我慢慢接觸之後，發現每一個物件背後相對的含意，看得出物件本身承載著的價值，那是很讓人振奮的。」
(Melody文創類別設計作品)
(Melody極具環保意識的包裝再利用)
Melody跟我說過：「每一個裝置藝術，觀賞的人往往都有自己的一套見解，跟創作者最原先的創作本意不盡相同，但這就是當中有趣的地方。」的確，看著Melody所做的一系列裝置藝術，我賴著自身的經驗跟判斷消化並詮釋著，但往往在聽完Melody的論述之後，都有另一番的領悟，確實有意思。
(Melody一系列的裝置藝術)
在Melody眾多創作當中，我最喜歡《Right place此時此地》了。之所以很喜歡，是因為它是藝術家對社會對世界的一種充滿關注的吶喊，這是Melody在英國的畢業專題作品，由自身對國家、種族、移民難民潮的關注，再加入不同文獻的具體資料而完成的。英國生態作家理查梅比曾經說過：「植物變成雜草是因為人們給予它這個標籤。」另一位英國十九世紀藝術評論家約翰拉斯金也語帶諷刺地說：「雜草是闖入錯誤地方的植物。」進一步說，雜草其實不是一種物種，而是人類的思維，是用來標籤那些不受歡迎，那些不預期出現的植物。這就是Melody用雜草去寓意那群漂泊的移民人潮的原因。
就如同之前說過的，Fine Artists用的媒材也許真的不是最奪目的，看著這些稱不上絢麗的雜草，聽著Melody細說它們背後的含意，我覺得它們是營養成分極高的藝術品。
每次都會問問我們達人的人生座右銘，這位留學國外的年輕設計師，居然給了我一句「莫等閒白了少年頭空悲切。」我想這就是Melody可愛的地方，總是那麼的出其不意。她的座右銘也同時讓我更了解到，Melody會一直嘗試不同的創作領域，是想要更豐富她的創作之外，同時也為她的人生增添不同的層次。
