文字圖片整理：Donnie Lee， 作品圖片來源：TriggerDesign.com
故事就從這個反過來的的“5”開始
筆者初次與新加坡陳瑋琳設計師見面，是在Singaplural 2016年設計展上，當時就被展出作品“The Endangered”獨特的動物造型，材料處理和精細的手工所吸引。這次筆者有幸能夠訪談到大師，覺得倍感榮幸。一到設計師工作室中，就發覺到一個門牌上的……錯字 —— 一個左右反過來的“5”。設計師的龜毛怎麼會容忍這種錯誤呢？陳瑋琳解釋說，這個“5”有著特殊含義，因為小時候她老是將這個數字5的方向寫錯而被罵，後來這個特別的“5”，反而變成了她獨有的個人記號。之後在別的設計作品中，也埋藏了這個“彩蛋”。陳瑋琳的作品中，有許多類似的童年故事。在介紹更多作品之前，我們先了解一下設計師一路走來的歷程。
圖：設計作品 “The Endangered”收納音樂盒，取材動物元素，並使用特殊材料：水泥，陶瓷，皮革，木質等來表達更豐富的動物性格。
圖：Chan Wai Lim 陳瑋琳設計師 新加坡Trigger Design創辦人
被工業設計之美深深吸引，一投入就是20年頭
一般我們認識的設計師中，都不乏小時候對“藝術”方面嶄露出的天份，最終逐漸走上設計的道路，陳瑋琳也不例外。瑋琳笑稱，因為小時候太喜歡畫畫，對讀書興趣缺缺。後來工作時，在工廠裡看到一些漂亮的產品，她了解到這些是工業設計師的作品，就開始打聽這個專業。陳瑋琳去看了新加坡淡馬錫理工學院的畢業設計展之後，一心認定這就是自己未來想要從事的行業。陳瑋琳也笑著說，當她知道入學要求除了當場面試考畫畫之外，不用讀書準備知識類考試，就覺得這簡直是太適合自己了。
之後由於成績優異，還沒畢業就被新加坡設計公司網羅。當時1999年新加坡許多設計公司幫大廠設計手機。嚴格的培訓和管理讓她學到不少經驗。之後加入國際性的設計諮詢公司，有機會經手一些更大預算的項目，也有機會和一些國際設計師合作。可惜由於業務的關係，公司不得不結束營業。陳瑋琳是第一批加入的設計師，從第一張草圖開始，留到最後負責將所有三年半下來的設計草圖和模型全部親手銷毀。對設計是來說，這是讓她覺得非常不捨的一段經歷。第三個工作是美國的電子大廠在新加坡的研發據點，瑋琳從沒覺得自己會待在大企業內部做設計太久，結果一待就是9年，從單獨一人逐步建立成20多人的團隊。這之中負責的許多電子產品，多次得到新加坡總統設計獎肯定，也逐漸得到總部的信任，將重要產品交給她的團隊負責。
工作十多年來，陳瑋琳思考設計師要如何再走出下一步，於是毅然決定，自己出來做自己的產品，成立Trigger Design工作室。卸下品牌大廠光環的陳瑋琳，感受到公司草創階段的許多挑戰。除了設計本業之外，還需要熟悉許多細節包括管理，財務，法律等，同時學會去應對不同客戶的需求和文化。不強求快速發展，現階段的她，想先放慢腳步，積累經驗，去思考Trigger Design的下一步。
會說故事的作品
當陳瑋琳還在公司內部擔任設計師的時候，她給自己一個評判設計的標準，就是拿掉了電子產品的這些規格之後，設計還能講出什麼故事。她相信，設計絕對不是只是講述產品有幾個USB-C接口這類規格，設計背後需要有更動人的故事才能有靈魂。特別是離開公司之後，陳瑋琳的作品更富有她自己的故事風格。
從她的許多作品當中，可以看到充滿故事的創作源頭。設計作品“Icons of Sembawang” （Sembawang為新加坡地名），靈感來源於設計師的童年。在1970年代，新加坡農村只有農舍，水塘和種植園。小時候的樂趣，都是來自木頭手工玩具，以及農村動物。隨著新加坡加速經濟發展，這種情景已經看不到。陳瑋琳想要和現在的小孩子們分享她記憶中的童年，創作了這一系列作品。“Icons of Sembawang”使用環保木材製作，並具有良好戶外耐候性。至於為什麼要環保材料，陳瑋琳覺得工業設計其實是一門很不環保的專業，每次在工廠到自己的設計成為實物，一方面有很好的滿足感，也看到每次都生產這麼多數量，造成很大的浪費。她認為設計師基本上都要有這樣的責任感，使用可以回收的材料以及盡量少的零件，來節省生產的資源消耗。
圖：設計作品“Icons of Sembawang”你注意到設計師偷偷在設計裡埋下的“彩蛋”了嗎？
設計展作品“Kamgpong Cuckoo Clock” （鄉村咕咕鐘，Kamgpong是馬來文鄉村的意思）也是取材於小時候的童年農村生活，用手工黏土的方式呈現。仔細看，裡面所講述的故事，有小時候掉進河裡，媽媽在河邊洗衣服，抓蜘蛛來打架，小伙伴們擠在電視前看電視等活動，還有許多農村生活中的動物，甚至包括新加坡早年還常看到的鱷魚。當咕咕鐘轉到每整點，時鐘就會播放記憶中這個時候聽到的聲音，比如有媽媽縫紉機的聲音，鳥叫聲，小孩子的玩耍讀書聲，晚上有鄉村裡蟋蟀的叫聲等等。
圖：設計作品“Kamgpong Cuckoo Clock”同樣的，設計師的獨特印記，你發覺了嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=8BoLqku_KK8
互動影片：“Kamgpong Cuckoo Clock”
另外一個讓瑋琳感到比較自豪的作品，是一組圍繞“吃“文化設計的餐具 “Makan Time”(Makan也是馬來文，就是吃的意思)。取材於華人家庭對某些用餐習慣的迷信。比如長輩常和小孩子說，碗裡要吃乾淨不要留下米粒，不然以後你老婆的臉就都是痘痘。這個獨特的碗，底部有一張可愛的臉，可以讓你“所見即所得”預覽未來老婆臉上有痘痘是長什麼樣子，讓你乖乖吃到一粒不剩。另外長輩也說，吃魚不能翻魚不然會翻船。同系列中一個蒸魚的盤子，先把魚從中間剖開放上去蒸，吃魚的時候不用翻魚就可以吃到兩面。另外還有希望孩子長大不要嫁太遠的筷子，令人感到圓滿的湯匙等，充滿趣味。
圖：設計作品“Makan Time”
圖：另一個作品“Cape of Unity”是與酒商合作推出的限量版酒瓶設計，以新加坡建國50週年為主題，純手工製作。披風有尊榮，又有呵護新加坡城市的感覺，魚鱗取材於象徵新加坡的吉祥物魚尾獅。
設計方法：早起工作 多交流溝通 多想著使用者 多看大師的作品
陳瑋琳對設計工作投入的熱情和精力，不輸給剛入行的設計師。比如忙的時候，可以從早上九點，忙到隔天早上7點。不管忙到多晚，隔天早上9點她還是會出現在公司。不過對她來說，設計是很開心的事情，當她忙起來的時候，可以忘記疲倦。自己開公司之後，原本時間掌握應該可以更自由，但她覺得自己反而更有紀律了。陳瑋琳習慣早上4點左右就起來工作，因為這個時段是思考最快最有效率的時候，也最安靜最沒有干擾。先處理好最重要的事情，其它一些瑣碎的事情，放在其它白天的時間處理。
設計之初，需要想著使用者，使用的環境，以及使用的時間等因素去思考。比如搞清楚產品的who, why, where, when和how。 想一下使用者為什麼要用這個產品。也曾經為了了解電競玩家，去自己嘗試玩電玩。設計的過程，需要團隊之間不停的交流意見，吸取各不同成員的看法。對獨自開公司的陳瑋琳來說，初期有點不大適應的就是找不到人可以互相討論設計的問題。她經常去揣摩名師作品來積累自己，比如Scott Wilson的MNML, FuseProject， Patricia Urquiola以及Marcel Wanders。她認為像Nendo這樣厲害的設計師，可設計很小的巧克力，也可以設計很大的房子很不簡單。她也很欣賞Nika Zupanc大膽女性化的風格。陳瑋琳家中大量的設計師玩具收集，也是她靈感的來源之一。
給年輕設計師的建議: 多動手 做人和做設計一樣重要
閒暇之餘，陳瑋琳也回到學校，把自己的知識傳授給年輕的設計師學生，也看到目前一些學生的問題。她叮囑工業設計學生，不要花太多時間在電腦面前，她建議多動手，通過自己的手去感受材料。很多東西在電腦上看的比例其實都是錯的，真正把1：1比例模型做出來，才會發覺有些比例錯的離譜。做出人們可以驗證感知的模型，才會對設計的結果更有幫助。
另外更重要的，學設計不僅是設計，也要學做人。現在有很多方式，可以讓設計師很快發表作品，建立自己的品牌。但設計師更重要的品質是耐心，有耐心才能長久，才能慢慢積累去學好各種技能。而且懂得與人建立關係，懂得溝通，和設計本身一樣重要。有好的人品，責任，工作態度，才能長久與他人合作，建立好的合作關係。好的idea，可能很快就過時，但一旦建立了周圍人對你的信任，你就能做的長久，走的更遠。
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