能夠把五千年前，中國最古老的舞蹈流傳下來，實在要感謝林懷民先生在1973年，創辦了「雲門舞集」。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。我們雖然位於關渡，但事實上很多同事都沒有注意到，雲門劇場其實就在離我們不遠的淡水。這樣的一個地方，讓我很好奇，上網爬爬文，發現原來雲門劇場在八里烏山頭的鐵皮屋，2008年被一場大火吞噬，後來歷經七年多，才終於在2015年的時候，重新在淡水央廣舊址開幕。 要拜訪淡水雲門劇場，其實沒有想像中複雜，只要在淡水總站轉乘公車，下車後沿著小路慢慢往前走個200公尺，就到了。 雲門劇場貫徹雲門舞集一貫脫俗、自然的感覺，這裡看不到誇張宣傳、也沒有任何商業氣息。只在入口的地方，看到一座連接道路與建築體的小橋，而雲門的字樣，就這樣安安份份地出現在右邊的玻璃上，如果文字是有聲音的，那大概就是一種溫柔婉約的邀請了。雲門劇場的這種低調，也反映在沿途雕塑大師朱銘的「白彩人間」系列作品之中。大師簡單的幾個切削面，就能把每種日常生活最細微的表情型態展現出來，是一種讓人會心一笑的樸實，跟雲門劇場的整體氛圍，毫無違和。
順著橋往前走，是一條面對大片竹林的走廊，另一邊，是寫滿當初支助雲門蓋新劇場的捐贈者名單與金額的竹片牆，這種作法出現在藝術展館裡，其實是非常少有的，這是館長林懷民先生想要提醒團隊成員勿忘社會關懷與期許的心意。看到上面刻有華碩捐款的資料，暗暗有種莫名的自豪感，華碩重視藝術與社會責任，原來不只是口號。
這樣順著路走到盡頭後，是令人眼睛一亮的開擴看台，視線能一路延伸至外面的草地、建築物，一直到出海口，邊緣似有若無的欄杆，沒擋住任何東西，坐下目光能直奔海面。是個極度適合久坐放空的地方。看看台上的雕像，不管是站著坐著，每尊都很有戲，每尊都有屬於自己的靈魂。雲門劇場的位置就在滬尾砲台旁、上有高爾夫球場，順著地形弧度，還能一路連到三芝的白沙灣。可是滬尾砲台建造時在地面上挖了一塊、央廣也挖了一塊，整個地貌不再完整，所以這個劇場最初的原意是想要強化和大地之間的關係，補回地景的缺失。建築師黃聲遠希望能藉由新增的建築物、及其他原有的建築，變成聚落合院的狀態，讓環境的氣勢與線條能夠拉到很遠很遠，順著看台的階梯往下看，不難感覺到建築師想要創造的那條「連續線」。 之前幾乎半身藏於樹林中，心裡一直存在著一種好奇：「到底屋頂長甚麼樣子？設計上有什麼特殊意義嗎？」下了樓梯往回看，謎底終於揭曉。事實上早在台灣建築雜誌訪問建築師黃聲遠先生的時候，就已經問了同樣的問題，我原本以為會獲得一些專屬設計師的浪漫回答，沒想到黃聲遠先生的答案，卻其實非常務實：「沒想要任何造形，因為主要以機能為主，屋頂是散熱、設備、及某些工作空間。」他原本想順著周邊的樹海，打造一個竹林在颱風後被吹到一處的自然零亂感，但隨著建築量體減重與實際建造考量，就變成雲朵造形了。但這就是設計不是嗎？設定好目標，保有某種彈性往前，努力解決過程的所有問題，一定會有不錯的成果！
繞過草地，到另一個看台往回看，就能清楚知道這座劇場的組成：下面二層是中央廣播電台舊大樓，在舊有建築上另外加一個新建築。正如建築師說的，他覺得這座劇場最關鍵的突破，是「把劇場本身和外界的視覺封閉打開！」大部分的劇場為了控制表演光線，總是盡可能的遮光、甚至躲身於地下，但雲門卻是一座浮在舊建築上的「透明建築」，這主要是考量到建築物不僅是表演用的，也必須為了工作人員與參訪民眾，保有流通的空氣陽光。 劇場內搭配了多種尺吋不一的鋼骨，從外觀可以略知一二，「V形」比較粗，水平細格比較細，減少收邊的保護層，讓體積變小，也把地板改成最薄的epoxy材料，甚至連油漆也不完全用同一種顏色。這種種的努力跟用心，都只為了替劇場增加一份「輕盈感」，我們的確不得不佩服劇場內，每個角落所乘載著的獨特巧思。 這個複合建築物裡面包含了：450座位的大劇場、150座位的小劇場/排練場、以及雲門舞台與行政團隊的工作區，而這些場地扣除工作區外，連同戶外草坪劇場區，都是可以租借的，忍不住也在心裡面盤算著可以怎麼利用這個地方。 如果你有興趣來走走，或是看表演，都可以先上他們的官網查看，他們幾乎任何時間都有各式各樣平面、立體、音樂、舞蹈的展覽，就算是臨時去，沒買到表演門票，光是看免費的展出，就值回票價了。 也許我們都很簡單，工作累了，思緒混濁了，只要有這麼一個地方讓我們吹吹風，放放空就已經很滿足了，但如果想要更深入的了解雲門劇場，事實上也可以湊夠15人，請他們安排導覽，或是報報他們的「身體體驗」課程，用身體與呼吸，真正的來瞭解這個環境，保證能身心舒暢！